日本队在三星杯预选赛上被打满弹孔、全军倒下，曾经赫赫一时的围棋霸王衰微至此，让人悲哀。仅以一次成败论英雄未免武断，但从中可把日本围棋的强弩之末、筋疲力尽看个清清楚楚。

　　日本棋手最近两年也一直在反思，大多认为他们习惯了两日制比赛，因而不适应3小时制的国际棋战，但以此作为借口，远远不能成立。事实上，棋风毫无突破、围棋观僵化固守 才是主因。像这次预选赛，高尾绅路、张栩、坂井秀至等日本年轻精英倾巢尽出，全军尽墨有运气不佳的因素，但更主要的还是他们的实力不济，或者说他们的棋风已经无法适应当今棋坛的潮流。

　　如果不从解剖日本棋道和他们的棋风入手，就无法说明他们落后的原因。日本是一个很讲究“道”的国家，歌道、能艺道、花道、茶道、书道、画道、剑道、柔道、武士道，“道”无处不在，棋道是其中的重要部分。日本的“道”物归雅致，蕴涵着深刻的文化精神和哲理，它讲究“物哀”，强调其间孕育的静寂性格，贯通空寂、闲寂的精神。

　　日本的棋道亦如此，空寂、闲寂的精神特质非常显著。有一个小例子，1993年的富士通赛上杨晖击败了武宫正树，但后来发表的棋谱和实战大有出入，缘由是杨晖利用武宫最后的不慎提掉了后者的一串子，武宫看到败局已定，就和杨晖商量能不能“拔着”，让他自补一手避免被吃……后来的棋谱就成了武宫自补一手半目负的结果。武宫的解释是：真如实战那样的棋谱“太脏”，对不起棋迷，这显然是典型的“美学围棋”的思想。还有大竹英雄算出百手之后半目负从而认输，80年代末90年代初“垒长城拼内力”的对局泛滥成灾，对局双方单关跳能从棋盘一端跳到另一端，等等，都是表征。“美学围棋”发扬了围棋的艺术性，至今三国公认日本下出的名局最多，也最有艺术价值。

　　但过于宣扬这种思想严重削弱了棋的竞技性。尽管日本把围棋归于文艺类，但无论是久远一点的“四大家”还是1924年日本棋院成立后的现代围棋新闻棋战，尽管旗号不是竞技围棋，但前者为争名夺利的“御城棋”，四大家为了荣誉和权利勾心斗角；后者是职业棋手追逐的饭碗和安身立命本钱，无形之中注定了它强烈的竞技对抗性。一方面大力宣扬美学围棋，同时又从事强对抗的“勾当”，鱼与熊掌岂能得建？这也注定了日本围棋无法圆满、有“畸形”的影子，更预示了他们在80年代被中国围追堵截，90年代以降被韩国打得落花流水、屁滚尿流的下场。现在的日本围棋，棋战越来越正规，奖金越来越高，职业棋手越来越多，但美学围棋观一直是墨守成规，一直没有大的突破。所以，多年来日本也惊呼什么天才出世，从依田到结城聪到现在的山下敬吾等，但这些所谓天才的爆发远不及韩国的天才们来得迅速，来得实在。

　　可叹日本一个“道”，物哀多少年？在艺术性和竞技性的矛盾中蹒跚，势不可免地被上下求索的韩国胜负师们颠覆和超越。世界棋坛的更替真快，转眼之间已是韩国的正午，日本的黄昏。只是这个人约昏黄后，并不美。齐小侠